lunes 8 de febrero de 2010

Avatar


Hay algo de lo que Avatar no puede presumir: su originalidad. La película es el ejemplo perfecto de la filosofía cinematográfica estadounidense: una cinta exageradamente cara que está destinada a ser un auténtico blockbuster durante años y que ha enfocado todo su esfuerzo en el apartado visual, para que el espectador se deje asombrar fácilmente sin buscar nada más allá.
Por supuesto que encontramos escenas en Avatar que nos dejarán con la boca abierta, vertiginosos picados y enormes planos generales que asombrarán al más escéptico. James Cameron tiene muy claro lo que quiere mostrar en pantalla, y ese es quizá el punto débil de la película. Sólo está interesado en sorprender al espectador con el ilusionismo digital que sólo puede conseguir un ordenador: el guión, y por lo tanto la historia, son una simple excusa para mostrarnos todos esos animales y los seres azules de tres metros. Así se suceden las espectaculares escenas pero sin ningún sentido apararente, simplemente para demostrar hasta dónde ha podido llegar Cameron con sus efectos especiales. Es verdad que actualmente no podemos compararlo con nada, no existe ninguna película que pueda presumir de esos efectos visuales, pero tampoco existe ninguna que alardeé de haber tenido ese presupuesto y lo haya desaprovechado en realizar escenas vacías.
Es realmente decepcionante encontrarnos con un director que, con la libertad tan grande con la que ha trabajado en esta película, no haya querido ir más allá y darla un sentido filosófico o incluso con unos personajes un poco más trabajados, especialmente viniendo del mismo realizador de Terminator 2. La historia se podría resumir en una revisión de Pocahontas, sólo que en vez de llegar a América, se desarrolla en otro planeta: Pandora. Las tropas estadounidenses llegan allí para "pedir amablemente" a sus habitantes que se vayan y así poder explotar los yacimientos de un metal carísimo. Además, la mayor concentración de dicho metal se encuentra, casualmente, bajo el árbol madre que adoran los enormes seres azules y que, lógicamente, no lo quieren abandonar. Así se produce el inevitable conflicto que se preveía desde el principio de la película pero que se va retrasando por los intentos de negociación de los estadounidenses. ¿Acaso alguien esperaba que funcionasen? Si hubiera sido así, Cameron se habría quedado sin sus mejores escenas de acción y la película habría tenido menos sentido aún. Todo es tan previsible que no deja lugar a la sorpresa y el espectador tiene contínuamente la sensación de que eso ya lo ha visto: ya hemos visto millones de veces esas películas donde el protagonista cree que está con los buenos pero cuando conoce a los malos se pone de su parte. Temas como los prejuicios, la toma de territorios que no son suyos por parte de los que en principio son los buenos o la ecología se han tratado hasta la saciedad en el cine norteamericano. Lo peor de todo es que Cameron los utiliza de una manera tan estereotipada que no despierta ninguna inquietud en el espectador.

viernes 5 de febrero de 2010

Paranormal Activity


Podríamos considerar que la primera película de terror de la Historia, si agrupamos en ese género las películas que sean capaces de transmitir angustia o miedo al espectador, sería también la primera proyección de la Historia: La Llegada del Tren por los Hermanos Lumière de 1896. Y la enmarcamos dentro de este género porque los espectadores huían despavoridos ante la visualización de un tren que se dirigía directamente hacia la platea. Sin proponérselo, los pioneros del séptimo arte habían descubierto la manera de que el espectador se viese afectado por las imágenes que se proyectaban en la pantalla, aunque las primeras sensaciones no fuesen demasiado placenteras.
Más de 100 años después de esa experiencia nos encontramos con la ópera prima de Oren Peli, una suerte de Proyecto de la Bruja de Blair pero muchísimo menos original, y no lo digo porque la cinta de 1999 lo fuese: Peli no cuenta la historia de una pareja que tiene un ¿fantasma?¿demonio?¿ente? viviendo en su casa. Por la noche ocurren fenómenos extraños que no les dejan vivir por lo que deciden comprar una cámara y grabar todo lo que ocurre en su habitación mientras duermen. Y eso es todo, porque el resto de escenas que se suceden no son más que discusiones entre los cónyuges y una entrevista con un exorcista que resulta ser de lo más inútil.
Puesto que la película de por si no puede transmitir el miedo que pretende dar, parece que todos los esfuerzos se han enfocado en intentar mostrarnos la historia como si fuese algo real, algo que una pareja grabó y vivió realmente. Incluso los actores se llaman igual que los personajes. Pero eso es algo de lo que el público actual ha escarmentado bastante: los espectadores, al igual que el propio cine, han evolucionado y no van a vivir de la misma manera una película de los años 20 que una actual, como tampoco nos podemos asustar a día de hoy de que un tranvía se dirija hacia la pantalla.

miércoles 3 de febrero de 2010

Atasco en el 3D


Cada día oímos hablar de que otra película tiene previsto ser lanzada en formato 3D. Pues ahora resulta de que todas estas películas están creando un atasco de películas en 3D en las salas de cine.

Los exhibidores habían firmado un acuerdo en el que "Avatar" estaría en proyección en las pantallas 3D hasta el 5 de marzo, que es cuando la película de Disney "Alicia en el pais de las maravillas" le tomaría el relevo. Pero como "Avatar" se sigue vendiendo en la mayoría de los pases, los cines no están seguro de que quieran deshacerse de una película tan taquillera, por lo que aparece una nueva perspectiva incierta.

En España, Buena Vista ha hecho público que retrasa el estreno de "Alicia en el Pais de las maravillas" al 16 de abril, dos semanas antes que "Iron Man 2" (Paramount) y tres semanas más tarde que "Furia de Titanes" (Warner Bros), que tendrá sus problemas con la nueva película de animación "Como entrenar a tu dragón" (Paramount), que se supone que se estrena en la misma fecha. Y "Scar 3d", que la distribuidora DeAplaneta tenía planeada su estreno para este fín de semana, lo ha retrasado hasta el 31 de marzo de este mismo año. Otra película que se estrenaba en breve, 12 de febrero, era "Viaje a África 3d" (Filmax) y han atrasado su estreno para el mes abril, cosa que veo difícil.

Lo que es peor es que esta situación de saturación de películas en 3D es probable que aumente, ya que cerca de sesenta películas en 3D se estrenarán en los próximos tres años.

El problema es que algunas salas no tienen pantallas 3D y las que tienen, sólo tienen una o dos salas equipadas con la nueva tecnología. En España, se rumorea que Cinesa va a ampliar con otra sala más en 3d a sus cines, y en USA, el plan ahora es añadir unos 5.100 pantallas 3D para finales de 2010, pero incluso eso no sería suficiente para manejar todas las películas en 3D.

via WorstPreviews.

La dama y la muerte. Corto español nominado al Oscar


Kandor Graphics Ha conseguido la nominación al Oscaral mejor corto de animación con 'La dama y la muerte'. Muestra del enorme talento que se mueve en la productora granadina y que, con esta nominación y la preselección de 'El Lince Perdido', ya ha logrado un triunfo muy meritorio.

La dama y la muerte

martes 2 de febrero de 2010

Nominados Oscars 2010


Mejor PELICULA

Mejor DIRECTOR

KATHRYN BIGELOW por ‘THE HURT LOCKER’
JAMES CAMERON por ‘AVATAR’
LEE DANIELS por ‘PRECIOUS’
JASON REITMAN por ‘UP IN THE AIR’
QUENTIN TARANTINO por ‘MALDITOS BASTARDOS’

Mejor ACTRIZ

Mejor ACTOR

Mejor ACTRIZ SECUNDARIA

Mejor ACTOR SECUNDARIO

MEJOR GUION ORIGINAL

‘THE HURT LOCKER’
‘MALDITOS BASTARDOS’
‘A SERIOUS MAN’
‘UP’
‘THE MESSENGER’

MEJOR GUION ADAPTADO

”NEILL BLOMKAMP y TERRI TATCHELL por ‘DISTRICT 9′
‘IN THE LOOP’
‘AN EDUCATION’
‘PRECIOUS’
‘UP IN THE AIR

MEJOR PELICULA DE ANIMACION

‘THE SECRET OF KELLS
‘LOS MUNDOS DE CORALINE
’FANTASTIC MR. FOX’
‘TIANA Y EL SAPO’
‘ UP’

MEJOR MONTAJE

‘AVATAR’
‘DISTRITO 9′
‘THE HURT LOCKER’
‘MALDITOS BASTARDOS’
‘PRECIOUS’

MEJOR DIRECCION ARTISTICA

‘AVATAR’
‘EL IMAGINARIUM DEL DOCTOR PARNASSUS’
‘NINE’
‘SHERLOCK HOLMES’
‘LA JOVEN VICTORIA’

MEJOR EFECTOS VISUALES

‘AVATAR’
‘DISTRITO 9′
‘STAR TREK’

MEJOR BANDA SONORA

‘AVATAR’
‘THE HURT LOCKER’
‘UP’
‘SHERLOCK HOLMES’
‘FANTASTIC MR. FOX’Ç

MEJOR CANCION ORIGINAL

‘Almost Three’ de ‘TIASNA Y EL SAPO’
‘Down in New Orleans’ de ‘TIANA Y EL SAPO’
‘ Take it All’ de ‘NINE’
‘Loin de Paname’ de ‘PARIS 36′
‘The Weary Kind’ de ‘CRAZY HEART’


Lista completa de nominados aquí.

viernes 29 de enero de 2010

Criando Malvas (Pushing Daisies, 2007-2009)


Hoy comenzamos una nueva sección dedicada a las series de televisión. En los últimos años la originalidad y la libertad creativa de la que antaño presumía el cine, se ha trasladado a la pequeña pantalla. Presupuestos mas reducidos han permitido desplegar una serie de propuestas arriesgadas que han enriquecido el mundo catódico. No hablaremos aquí de las mas populares, ni de las de mayor audiencia, sino de las que al que esto suscribe han fascinado y/o deslumbrado por motivos variados y, por supuesto, subjetivos.

Comenzaremos por una autentica joya incomprendida y que fue eliminada en su segunda temporada.

Criando Malvas (Pushing Daisies, 2007-2009)

Pushing Daisies es una comedia norteamericana producida por Warner Bros que relata la vida de Ned, un joven que posee una misteriosa habilidad para devolverle la vida a los muertos sólo con tocarlos. Sin embargo, hay algunas condiciones: si toca a la persona resucitada una segunda vez, ésta morirá para siempre; y si una persona revive durante más de un minuto, alguien cercano morirá.

La serie esta creada por Bryan Fuller, creador de "Tan muertos como yo" ("Dead Like Me") y producida por Barry Sonnenfeld.

Lo peculiar de una serie, a priori, tan excéntrica es su puesta en escena y su poesía visual, muy al estilo del Big Fish de Tim Burton. Es un gran cuento de Hadas donde cada personaje, por pequeño que parezca, tiene una importancia vital. Criando Malvas crea un universo rico y personal que se convierte en su principal baza de éxito.

Por desgracia la serie fue maltratada por su productora y por la Huelga del Gremio de Escritores de América. La serie terminó sólo nueve de un total de 22 episodios de la temporada 1.

El 17 de julio de 2008, Pushing Daisies fue nominada para doce premios Emmy, incluyendo Mejor Actor Principal en una serie de comedia (Lee Pace), actriz de reparto en una serie de comedia (Kristin Chenoweth), y escritor para una Serie de Comedia (Bryan Fuller ), y se adjudicó tres. Se ganó Dirección de una Serie de Comedia (Barry Sonnenfeld), partitura original y de edición de una serie de comedia.

Tras la emisión del décimo capítulo, la cadena ABC canceló la serie y los tres ultimos episodios de la serie se emitieron en el Reino Unido en Abril del 2009 y serán trasmitidos en Estados Unidos entre Mayo y Junio del mismo año.

Rompedientes: Mary Poppins en el club Botox


Vale, de acuerdo, lo confieso. Es cierto que a menos que seas padre y tus hijos te obliguen, nunca pisarías un cine para ver una película como esta. Cuando de tu boca salen las palabras “3 entradas para el rompedientes” es como si estuvieras viviendo en una realidad paralela, como si de Matrix se tratara. Y más aun cuando al pagar los casi 30 euros de entrada y palomitas solo una palabra ronda por tu cabeza: EMULE.

Pero como el delito ya esta cometido solo unas breves reflexiones para analizar un titulo cuya única gracia recae en el trailer.

Rompedientes pertenece a la extraña saga de películas en las que han embarcado al otrora musculoso Dwayne Johnson. Ver esta y “Papa Por Sorpresa” es repetir el mismo mal viaje. Ni la historia, ni la moraleja, ni el mensaje evidente levantan lo que es una mera anécdota estirada. El único descubrimiento que ofrece este infecto film es ver como se han unido al club del Botox Julie Andrews y Ashley Judd.

Otra reflexión convertida en suplica: Stephen Merchant y por extensión Ricky Gervais, huid de Hollywood. Tanda genialidad no puede haber caído tan bajo en pocos años. Es imposible que los creadores de “The Office” o “Extras” se hayan secado tan pronto con productos como este o la mediocridad que supone The Invention of Lying (de la que ya hablaremos cuando se estrene en nuestro país).

Pero volviéndola tema, nada salvable de esta ridícula cinta donde lo único que hace levantar el vuelo a penas dos palmos es la presencia de un Billy Crystal cada vez mas ausente.


Calificación: 3/10